sábado, 26 de mayo de 2012

POESÍA LÍRICA ORAL


Queridos lectores, en ésta entrada mi objetivo es explicar la poesía lírica popular y todos los tipos de lítica que hay... con tal de introducir ésta poesía.


En el año 714, siglo VIII, hubo una invasión del sur de España des del norte de Africa y llegaron hasta la frontera de París en la batalla de los Poitiers.

A partir de ésta invasión, la gente dejó de hablar el latín progresivamente a causa de la presencia del árabe por peso político.

Algunos de los habitantes de la península Ibérica, aún teniendo a los árabes como principal peso político, por voluntad propia siguen practicando el cristianismo (éstos se llamarían mozárabes; cristianos que viven en zonas árabes y que han mantenido no solo la religión sino también la lengua).

En ésa época llegaron a convivir cristianos, musulmanes y judíos.

Actualmente, en la Ciudad de Toledo (la antigua capital de los Visigodos) hay una iglesia mozárabe la cual encontraron los cristianos después de la conquista.

He sido un poco curiosa y he buscado información sobre ésta iglesia. Se llama Iglesia de Santa María de Alfizén. No quedan demasiados restos de esta iglesia ya que después de los tres siglos de invasión de los árabes en la península ibérica, fueron construyendo otros edificios. Por lo tanto, se sabe de la existencia de ésta iglesia a partir de los códices antiguos. 
No sabía el significado de la palabra códice. La he buscado y he encontrado que códice quiere decir "Libro manuscrito anterior a la invención de la imprenta, especialmente aquel cuyo contenido tiene importancia histórica o literaria" según éste diccionario: http://es.thefreedictionary.com/c%C3%B3dice. 
En 1085, Alfonso VI convirtió de nuevo la mezquita en catedral cristiana. (http://enciclopedia.us.es/index.php/Iglesia_de_Santa_Mar%C3%ADa_de_Alfiz%C3%A9n)

La moaxaja es una composición poética propia de la España musulmana. Éstas estaban escritas en árabe o en hebreo. 
Las moaxajas finalizaban con una jarcha, la cuál es más antigua que la moaxaja. Jarcha en árabe significa final. Hay poemas con jarchas conservados des del siglo IX. Las jarchas tenían de dos a tres o cuatro versos escritos en un latín degenerado (la lengua de los mozárabes), que era como una especie de latín mezclado con árabe. Se podría decir que se aproxima a la lengua romance.
Las jarchas eran como canciones de amor (una chica abandonada por el amado...), es decir, que se entronca con la poesía amorosa.
La jarcha determina la moaxaja, es decir, si lees antes la jarcha que la moaxaja verás que la moaxaja sale de la jarcha, aunque ésta esté en ultimo lugar.
Eran escritas por poetas cultos árabes y judíos.
Iba acompañada de música. Son el documento más antiguo que se conoce de poesía en lengua romance.

En la lírica popular suele haber un estribillo que se repite.  Los versos suelen ser cortos.
En la lírica castellana, también existían los villancicos, los cuales son canciones de amor tradicionales, monorrimas. 
La estructura de éstas era de tres estrofas iguales, una que cambia, el estribillo, tres estrofas iguales... (repetitivo).

He encontrado un esquema sobre la estructura de la moaxaja que pienso que está bastante bien: 

viernes, 25 de mayo de 2012

POESÍA POPULAR Y POESÍA CULTA

Queridos lectores, en ésta entrada mi objetivo es diferenciar la poesía culta y la poesía popular con tal de que sea más fácil de distinguirlas.

La poesía popular era oral. Podía ser lírica oral y narrativa oral. La lírica intentaba expresar sentimiento y emoción. Servía para acompañar situaciones cotidianas como las bodas, los bautizos, viajes, trabajo o velas (los centinelas en las murallas; los que vigilaban). 
Ambos tipos de poesía popular los explicaré en entradas posteriores.

También había la poesía culta lírica y narrativa, la cual era escrita.
La lírica procuraba expresar sentimiento con una lengua que era convencional. Se usaba la poesía trovadoresca provenzal (del siglo XII al XIV).
Con la poesía trovadoresca provenzal se inició un conocimiento de la métrica, la música y la retórica. Ésta poesía comenzó en Francia, y des de allí se exportaron las modas al resto de Europa. 
A partir de aquí se iniciaron los cancioneros, los cuales tenían un contenido moral e intentaban difundir noticias de la vida cotidiana de la época. Al no haber medios de comunicación, las noticias iban de voz en voz, y ésta era una de las mejores maneras de hacerlo.
Dentro de los cancioneros había lo que se llamaban cantigas d'amigo las cuales eran de carácter popular, pero las que derivaban de éstas; las Cantigas d'amor, eran las que se incluían en los cancioneros. Eran poesías cantadas cuya música y letra eran compuestas por los trovadores. Quienes reproducían las cantigas eran los juglares, los cuales muchas veces también eran trovadores. 

El mester de clerecía era una forma de escribir en los siglos XIII y XIV. También era una forma de llamar a todos los manuscritos traducidos del latín al castellano por los clérigos. El nombre deriva de los clérigos, que principalmente escribían en latín, pero al ver que la gente no lo entendía, comenzaron a escribir en castellano. Se imitan los patrones de los modelos franceses. La métrica de los escritos de mester de clerecía deriva de estructura de la alejandrina. Consta de cuatro versos de catorce sílabas en cada verso y todo rima igual. Es una rima consonante. Ésta métrica se llama métrica de cuaderna vía (http://roble.pntic.mec.es/msanto1/lengua/1clereci.htm).



Un texto bastante famoso de Mester de Clerecía fue uno escrito en el siglo XIII llamado "Milagros de Nuestra Señora" escrito por Gonzalo de Berceo en el mester de clerecía.

He tenido un poco de curiosidad sobre ésta obra:
Ésta obra trata sobre los veinticinco milagros que concede la Virgen  a aquellos que sienten devoción por ella. Lo que hace Berceo es reunir todos los relatos de la Virgen, y traduciéndolos, modificarlos un poco a su antojo.

COMPARACIÓN DE LA LITERATURA DE ÉPOCAS

Queridos lectores, he creado ésta entrada con tal de reflejar las diferencias entre la literatura en las cuatro épocas des de los años treinta a los años sesenta.

- Los años treinta fueron unos años básicamente de experimentación, en los que los principales autores fueron Valle Inclán, Federico García Lorca y Miguel Mihura (los tres autores explicados en las dos anteriores entradas). La narrativa social estaba prohibida en el franquismo, así que nadie en ésa época podía escribir sobre él.

- En los años cuarenta, era muy famoso el teatro tradicional y las obras del Siglo de Oro (las descritas previamente en otras entradas). Hay un fuerte alejamiento de la realidad debido a la  guerra; la gente no quería recordar todo lo ocurrido, las pérdidas y los destrozos, así que escribir sobre éso no tendría ningún éxito. También hubo un rechazo de algunos autores republicanos.
Se inició un teatro de evasión el cual en clase no entendí demasiado lo que era, pero por Internet (en la misma página que puse dos entradas antes; http://www.spanisharts.com/books/literature/tcontxx.htm) he encontrado que es el teatro que (como muchos de los autores españoles más leídos todavía estaban exiliado) realizaban autores menos conocidos y era carente de interés y proyectado sobre la comedia burguesa, que teóricamente era de humor, pero dudosamente. 
Algunos autores conocidos que hicieron teatro de evasión fueron los siguientes; (he tenido un poco de curiosidad y he buscado información sobre ellos en Internet).

Carlos Arniches

Éste autor, aun habiendo escrito teatro de evasión en los años cuarenta, es más conocido por su teatro a principios de siglo. En sus obras se ve reflejado el Madrid de ésa época. (http://bib.cervantesvirtual.com/bib_autor/arniches/)

Jacinto Benavente

Jacinto comenzó a ser un autor popular en ésa época con la obra "Cartas de Mujeres" en 1893 y una comedia llamada "El nido ajeno"  estrenada en 1894. jacinto Benavente llegó a ganar un premio nobel de literatura en 1922. Posteriormente viajó por America, y escribió diversas obras. (http://www.epdlp.com/escritor.php?id=1458)
Los Hermanos Àlvarez Quintero


No fue hasta 1889 cuando éstos hermanos consiguieron trabajo como escribientes en el Ministerio de Hacienda. En la web donde he encontrado la información hay una frase que creo que está muy bien, así que la copio igual; "Su estilo teatral es ágil, con diálogos fluidos y animados. Dotados de un ingenio y gracia singulares, fueron maestros en la caracterización de tipos populares, y en crear situaciones reflejo de las costumbres de la época". Muchos han creído que éstos hermanos solo reflejaban la realidad maquillada; que no expresaban la realidad tal y como era entonces.
En la web dice que los hermanos escribían siempre al alimón, y no he entendido el significado de la palabra. He encontrado que su significado es "conjuntamente", así que Serafín y Joaquín siempre escribieron juntos.

Fueron nombrados miembros de la Real Academia Española.(http://sevillapedia.wikanda.es/wiki/Hermanos_%C3%81lvarez_Quintero)





Jardiel Poncela

Buscando a éste autor por Internet, he encontrado la existencia de un blog el cuál es una especie de galería de fotos, ésto lo introduzco aquí, ya que el título de éste es "MAESTRO DEL HUMOR", así que sin haber leído demasiado sobre él, ya sabemos que sus obras serían muy divertidas. (http://jardielponcela.blogspot.com.es)
Jardiel Poncela fue educado para ser un escritor serio, pero posteriormente acabó siendo uno de los mayores humoristas de la época. Comenzó colaborando en la revista "Buen Humor". Posteriormente escribió cuatro novelas, comenzó con la novela "Amor se escribe sin hache".
Después de escribir éstas cuatro novelas es dedicó básicamente al teatro. Logró grandes éxitos, como “Eloísa está debajo de un almendro”, o “Un marido de ida y vuelta” y algunos fracasos, como “El cadáver del señor García”. Ganó mucho dinero pero luego lo perdió. Viajó a Hollywood y hizo una película; "Angelina".
He encontrado un fragmento de ésta obra; "Angelina": http://www.youtube.com/watch?v=KUwdA8zTdXI.
En 1944 tuvo cáncer. Murió en 1952 en la pobreza y ya casi olvidado. (http://perso.wanadoo.es/jardielponcela/)


- Hacia finales de la década de los 40, en los años 50, ya comenzó a haber una tendencia a reflexionar sobre la realidad, es decir, comenzó el realismo social.
En 1949 A. Buero Vallejo escribió "Historia de una escalera".
la historia trata de la convivencia diaria de cuatro familias que viven en el quinto piso de una "modesta casa de vecindad" durante casi treinta años. En la puerta 1 viven la señora Generosa con su marido, el señor Gregorio, y sus hijos, Carmina y Pepe. En la puerta 2, don Manuel, hombre con una buena posición económica y su hija Elvira. En al puerta 3, la señora Paca, con su marido el señor Juan, y sus hijos Urbano, Rosa y Trini. En la puerta 4, doña Asunción y su hijo Fernando.
En 1953 Alfonso Sastre escribió "Escuadra hacia la muerte". La historia habla de cinco hombres que en la hipotética tercera guerra mundial son enviados para informar sobre los ataques. Ellos, al no tener demasiada experiencia como soldados, cogen una borrachera y matan al hombre quien les envió a informar, ya que creen que él es un obstáculo para su supervivencia (http://es.wikipedia.org/wiki/Escuadra_hacia_la_muerte).  

- En los años 60, hay una apertura y conquista de la libertad de expresión.
Antonio Gala escribió "La vieja señorita del paraíso". Ésta novela habla de una señora que vive prácticamente toda su vida en un café, y en él espera a un hombre el cuál 40 años antes le salvó la vida y le prometió que volvería (http://es.wikipedia.org/wiki/La_vieja_se%C3%B1orita_del_para%C3%ADso).
Otro autor conocido en ésa época fue Fernando Arrabal, quien escribió "pic-nic". En ésta obra, una mujer y su marido van a unas trincheras donde se encuentra su hijo, a pasar un día de pic-nik. Allí se encuentran con un soldado enemigo y pasan con él el día de una forma amistosa. La novela es una crítica de la guerra. (http://www.alternativateatral.com/obra3847-pic-nic-en-el-campo-de-batalla)










martes, 22 de mayo de 2012

TRES SOMBREROS DE COPA

Queridos lectores, en ésta entrada voy a reflejar lo que hemos hablado en las clases de literatura castellana sobre la obra "Tres sombreros de copa", y algunas investigaciones que yo he hecho.

Tres sombreros de copa de Miguel Mihura supuso una evolución del sistema teatral antiguo. 
En ésa época no querían representar la obra en teatro ya que según la revista Gutiérrez era una obra irrepresentable. Esto es debido a que Mihura hizo una obra tan extremadamente diferente para la época, que tenían miedo de que la gente no la entendiese, y con lo cuál no gustase. Haciendo referencia a los tipos de teatro que he descrito en la anterior publicación, Tres sombreros de copa sería un tipo de teatro experimental, no comercial, por eso los empresarios tenían miedo de que no tuviese éxito.
No fue hasta 1952 que se presentó como obra teatral en la TEU (teatro Universitario) en Madrid. En 1953 se estrenó en el teatro comercial, y tuvo un gran éxito con lo que ése año Miguel Mihura ganó el Premio Nacional de Teatro.
En la obra se observa como Mihura respeta tanto la estructura del teatro clásico como la comicidad propia de las obras que le han hecho famoso, ya que se ve que (dentro de lo que serían características del teatro clásico) respeta las unidades de tiempo, lugar y acción y la estructura; planteamiento, nudo y desenlace, pero al mismo tiempo añade características más cómicas y graciosas; situaciones inverosímiles. Como ya he dicho, sus obras son divertidas. En ellas evita tocar temas de actualidad.
La obra de tres sombreros de copa estaría entre la época realista y la divertida, es decir, no sería ni tan realista como "historia de una escalera" ni tan divertida como "Los hermanos Quintero".

En clase hemos hecho varias analíticas de la obra. La obra está dividida en tres actos.

ACTO I
El primer acto gira entorno a la relación tontorrona y superficial que hay entre Dionisio y su prometida. Dionisio se ha ido a un hotel del pueblo donde vive su novia, con la que se casará al día siguiente. Es una boda de clase alta (burguesa). 
Allí Dionisio se encontrará con que en el resto de habitaciones se han instalado los artistas de un music-hall. Aquí se ve el contraste entre la clase alta; la burguesía, y el mundo del espectáculo (donde hay muchas más libertades, etc).
Nada más comenzar el libro se nota que Dionisio es un hombre nada seguro de sí mismo y con una capacidad de decisión nula.
Dos aspectos importantes a destacar des del punto de vista del autor es el papel de la mujer, el cuál se ve en el contraste de ésos dos mundos; uno es mucho más libre que el otro.
Otro de los aspectos a destacar es el lenguaje, el cual es una provocación para criticar la situación social hacia el mundo conservador.


ACTO II

La escena tiene lugar en una habitación donde han organizado una especie de fiesta; un baile. Posteriormente, en éste Paula se quedará con el Odioso señor (el cuál es rico). Lo que pretende éste hombre es pasar un buen rato con Paula. Con pasar un buen rato me refiero a que quería llevarla a la cama. Con lo que en ésta escena podemos observar el gran poder del dinero; el Odioso señor creía que simplemente con tener dinero y comprando el cariño de Paula se podría acostar con ella, pero no fue así.
Previamente a ésta escena, Buby y Paula mantienen una conversación la cuál es bastante importante ya que en ella vemos cuán bruto y posesivo es Buby. Lo único que quiere es que Paula se acueste con el Odioso señor con tal de ganar un poco de dinero, le dan igual los sentimientos de la muchacha. Después del intento del Odioso señor de acostarse con Paula, Buby y Paula tienen otra pequeña conversación en la que Buby lega hasta amenazarla; le dice que o deja de ver a Dionisio o la mata a ella o a él. En la obra podría verse que quizás lo dice en broma, pero en realidad se puede percibir que lo está diciendo totalmente en serio. Después de la pequeña conversación entre Buby y Paula, Dionisio aparece en la escena y también mantiene una conversación con Paula en la que ella le cuenta cosas como sus sueños etc, y él mientras tanto juega con una carraca y la hace girar, lo que delata que realmente no le importa lo que ella le está contando. Durante la conversación, Dionisio y Paula se están a punto de besar, y de pronto aparece Buby y le da tal golpe en la cabeza a Paula que la deja estirada en el suelo. Dionisio, que no ha visto lo que ha pasado, se queda pasmado al verla en el suelo.

ACTO III

Éste acto comienza con la entrada de Don sacramento (el padre de la prometida de Dionisio) en la sala, con lo que Dionisio esconde el cuerpo de Paula. Dionisio y Don Sacramento mantienen una conversación en la que Don Sacramento acusa a Dionisio de bohemio por ir a pasear de noche, por tener la habitación mal desordenada, por alojarse en un hotel etc.
Finalmente Dionisio se da cuenta de que no se quiere casar, y se lo dice a Paula, quien ya se ha despertado. Ella le dice que debe casarse, que se lo ha prometido a la otra chica (aquí vemos lo madura que es en realidad Paula, y lo inmaduro que es Dionisio).
Finalmente él se dispone a salir de la habitación para ir a casarse, y se da cuenta de que realmente aún no ha escogido el sombrero que se quiere poner, y que realmente no quiere ninguno de los tres que tiene. Paula le regala uno del music-hall para que pueda ir.


Información adicional:
Me ha hecho mucha gracia, ya que mientras investigaba he encontrado un dato muy peculiar. Hay una página web llamada "el rincón del vago" el cuál sirve para que los alumnos cuelguen sus trabajos, y en un blog he visto que fue Miguel Mihura quien "le dió el nombre" a ésta página web; de aquí es de donde he sacado la información, pero para que no sea muy aburrido buscarlo entre toda la información que hay, he copiado y pegado el texto donde está escrito lo del rincón del vago: http://blocs.xtec.cat/tressombreros/
"A Mihura le habría divertido que existiese un lugar público que se llamase el rincón del vago; de alguna manera, tiene algo de humorístico ese lugar inexistente donde la gente trabaja mucho para que los otros no trabajen. Casi parece el título de una obra de Mihura. En todo caso, el portal hace honor a su nombre y si lo visitamos descubrimos que hay muy poca información sobre Tres sombreros de copa. La mejor actitud sigue siendo leer la obra…"


Valoración: A mi personalmente me ha gustado la novela, ya que Mihura, intentando reflejar las diferentes clases sociales, y haciendo ver a los lectores cómo era considerada cada una de ellas, también ha logrado que fuese una novela entretenida de leer, y mínimamente fácil. Creo que en éste curso es la novela que más me ha gustado de las que hemos leído, ya que tiene mucho humor, y me he reído leyéndola.

martes, 10 de abril de 2012

TEATRO EN EL SIGLO XX

Queridos lectores, en ésta entrada mi objetivo es introducir el teatro del siglo XX.


En general, en el siglo XX se sufre una gran transformación teatral con la experimentación de muchas cosas nuevas. Esto es a causa de la divergencia entre el teatro comercial el cual estaba dirigido a gente de burguesía acomodada y un teatro experimental que iba dirigido para gente más especializada y más culta.
He querido profundizar más sobre éste tema y he buscado alguna página web que me ilustrase un poco los comienzos del teatro en el siglo XX, y he encontrado ésta web que en mi opinión lo explica muy bien.
Nuestra profesora Mari Carmen nos ha contado cosas en mi opinión muy interesantes sobre las obras que se escribieron en ésa época como por ejemplo Luces de Bohemia que comportó un cambio importante en el teatro; en la escenografía...

Me he querido informar un poco más sobre ésta obra y he encontrado que ésta misma inauguró un nuevo género teatral llamado "esperpento". La verdad es que nunca había oído que un género teatral se llamase de ése modo, así que me ha llamado la atención y he investigado un poco más.

He intentado buscar una definición que fuese adecuada para éste caso, y he encontrado una que creo que está bastante bien. Ésta es "Tendencia a plasmar en la obra artística una visión deformada o grotesca de la realidad" Así que he supuesto que lo que hacía Ramón María del Valle-Inclán (así se llamaba el autor de Luces de Bohemia) era sorprender al público mostrando una realidad diferente.
Después de haber escrito un poco sobre ésta obra me gustaría saber un poco más sobre la historia y su autor, con lo que voy a hacer una pequeña investigación.

Argumento de la obra:
He encontrado que la obra trata de un poeta ciego que no es muy feliz llamado Max Estrella (el protagonista). Lo que Ramón quiere resaltar en la obra es el fracaso, la soledad... y la muerte de un pobre escritor. El autor aprovecha la imposibilidad y la infelicidad de su protagonista para resaltar los fallos en la sociedad de entonces.



Pequeña biografía del autor:

Ramón María del Valle-Inclán nació en 1866 y murió en 1936 (justo cuando comenzó la guerra civil). He encontrado que antes de hacerse llamar así se llamaba Ramón Valle Peña, y me ha sorprendido un poco éste cambio de nombre, así que he buscado el porqué del cambio. Al no encontrarlo, he pensado que se lo preguntaré a Mari Carmen el próximo día de clase.
También he encontrado que fue un poeta y novelista a parte de dramaturgo. Sus obras van justo antes que las de la generación del 98. Se le considera uno de los autores más importantes del siglo XX.




Cambiando de tema ya, Luces de Bohemia no es la única obra de la que nos habló Mari Carmen. También nos habló de la Casa de Bernarda Alba y nos contó que también fue un gran cambio en cuanto al planteamiento de los decorados, es decir que ya no era tan minimalista; se les daba una cierta importancia. Ésta obra fue escrita por Federico García Lorca, quien con dicha obra intentaba hacer una representación de la mujer soltera y de las generaciones futuras. También nos dijo que García Lorca había hecho con esta obra un teatro de humor con una expresión de carácter su-realista.
García Lorca perteneció a la generación del 27. Es el poeta de mayor popularidad e influencia del siglo XX. He leído que como dramaturgo, se le consideró junto a Valle-Inclán (mencionado más arriba) y Buero Vallejo una de las cimas del teatro español del siglo XX.


Hace falta remarcar que todas éstas obras se escribieron durante la república, es decir desde justo antes de la guerra civil (1935), como he marcado en la pequeña biografía de Ramón María del Valle-Inclán.
Posteriormente, en otra clase, Mari Carmen profundizó más en la explicación de ésta obra de García Lorca; La Casa de Bernarda Alba.
Nos explicó que el tema de la obra es el amor, la traición y el dolor. La historia gira entorno a un pueblo de mentalidad cerrada en el que habita una familia de una madre y cinco hijas; Bernarda (la madre), Angustias (la hija mayor), Magdalena (segunda hija de Bernarda), Amelia (tercera hija de Bernarda), Martirio (antepenúltima hija de Bernarda) y Amelia (su última hija).
Con ésta obra, como ya he dicho anteriormente, se experimentó mucho con la escenografía al igual que en Luces de Bohemia. Se usaba un escenario aunque sencillo, más preparado que anteriormente.
En la casa de Bernarda Alba se procura la educación de la mujer. Mari Carmen nos contó que se refleja la traición de una de las hermanas, ya que tres de ellas estan enamoradas de un mismo hombre; Pepe Romano, el cuál se quiere casar con Angustias ya que siendo la mayor es la que tiene más herencia y con lo cuál más dinero. 
Lo curioso y a mi parecer lo que le da más gracia a la obra es que por aquellos tiempos, cuando alguien de tu familia se moría debías ponerte de luto, y ésta familia tuvo la mala suerte de que no pararon de morir familiares suyos, con lo cual iban de luto en luto, y con éste, no se podía empezar una relación amorosa, así que las hermanas debían intentar conseguir novio entre luto y luto. 
A causa de éste gran numero de lutos seguidos, las hermanas eran ya mayores y ninguna de ellas estaba casada, sin ir más lejos, la mayor de ellas tenía 39 años.
El lío de toda ésta obra es la relación que mantienen con Pepe las tres hermanas enamoradas de él.
Como ya he dicho, Pepe quería casarse con Angustias por su dinero. Otra de las hermanas enamorada de Pepe era Adela, la más joven de todas, y al mismo tiempo la más revolucionaria, ya que rompe todas las reglas de la casa y arriesga mucho. Adela tiene relaciones secretas con Pepe. La última hermana que está enamorada de Pepe es Martírio, la cual por no hacer daño a sus otras hermanas lo mantiene en alto secreto.
Lo que hace Bernarda (la madre de las cinco hermanas) es prohibirles a todas cometer errores por lo que pueda pensar la gente, con lo cual las esconde en su casa para que sus hijas no tengan tentaciones. Aun así Pepe sigue teniendo relaciones con Adela y sigue estando prometido con Angustias.
En ésta obra se refleja el producto de una educación rígida en cuanto a la separación entre hombres y mujeres.


Investigando sobre ésta obra he encontrado un fragmento que parece interesante:



También he encontrado éste cuadro representativo sobre La Casa de Bernarda Alba:



Teniendo unas pocas nociones sobre éstas dos obras, me he dado cuenta de que las dos tienen dos puntos en común, que son el cambio en el decorado y la denuncia social. Mari Carmen nos contó que Luces de Bohemia puso los primeros peldaños en el cambio teatral, con lo que La casa de Bernarda Alba siguió éstos cambios.
Por último, buscando más información adicional sobre Luces de Bohemia, me he puesto muy contenta ya que he encontrado un esquema en el que se ve la relación entre la obra y la duda que yo tenía al principio de todo; lo del esperpento.




















domingo, 11 de marzo de 2012

SIGLO DE ORO

SIGLO XVI: CONFIGURACIÓN DEL TEATRO PROFANO


El siglo de oro, pese a su nombre no es solo un siglo; son dos, el siglo XVI y el siglo XVII.
El teatro en el siglo de oro constaba de unos personajes principales, que aparecían en todas las obras y eran muy comunes en ellas.
- El galán y la dama: En las obras de ésta época siempre eran los protagonistas. La obra giraba en torno a ellos (aunque no eran los únicos personajes importantes).


  • El galán podía ser el salva guardador del honor de la dama, o simplemente ser un villano, una mala persona
  • Si el rey es el galán, siempre será villano
- El criado (o amigo bobo del galán) y la criada (o amiga de la princesa): Fieles sirvientes del galán y la dama. En las obras de Lope de Vega (autor que explicaré más adelante) suelen acabar juntos como historia romántica paralela a la del galán y la dama.
- Padre: El más respetado después del rey. Si la dama no está casada, es él el salva guardador del honor de la dama.
- Villano o labrador rico: Representante de una clase social acomodada.
A Lope de Vega le gustaba  mezclar características de noble; saber actuar, cómo amar... Y atribuírselas a un aldeano cualquiera.

Antes de hacer una breve biografía de Lope de Vega, uno de los autores (por no decir el que más) más representantes del Siglo de oro, debería hacer mención de otro autor en el que Lope de Vega se inspiró, y el cual fue uno de los primeros autores profesionales españoles. Lope de Rueda no tiene características o rasgos propios en sus obras, sino que imita o directamente copia los rasgos de otros autores en sus obras.


LOPE DE RUEDA:
Dramaturgo español. De oficio batidor de oro, lo abandonó, no se sabe en qué fecha, para dedicarse al teatro y fundar una compañía propia que actuó en diversas ciudades españolas con gran éxito. Como autor teatral produjo comedias, coloquios pastoriles, algún auto sacramental y pasos. Sus obras están escritas al estilo de la comedia italiana y suponen el triunfo en el teatro español de la adaptación de la dramaturgia italiana, en un momento en que la influencia italianizante en la lírica castellana estaba completamente consolidada.






LOPE DE VEGA:

Lope Félix de Vega Carpio nació en Madrid de padres humildes. Su padre fue bordador Félix de Vega. Estudió en Madrid y en Alcalá.
Su vida fue muy azarosa. En particular, siguió una vida llena de aventuras amorosas, pues estuvo casado varias veces y tuvo varias amantes. Fue soldado, secretario de varios diplomáticos y, finalmente, sacerdote.
En cuanto a la vida y producción literaria, fue ciertamente un fenómeno de productividad. Escribió en todos los géneros literarios: novelas, dramas y poesía, tanto lírica como dramática. De corte tradicional, arte menor, y al estilo italianizante renacentista.
A pesar de todo ello, se le conoce sobre todo por su copiosa producción dramática. Sus dramas, en comparación a los de sus coetáneos, resaltan por el ingrediente popular: temas y rimas tradicionales, populares y nacionales.





Los recursos más típicos de Lope de Vega son el desafío de la autoridad de los padres (la dama se escapa de casa) y la dama vestida de hombre. Los personajes de sus obras son de pueblo sencillo, no de nobleza.
Durante el Siglo de Oro, Lope de Vega se carga las estructuras de lugar, tiempo y acción.
Una de las obras más conocidas de Lope de Vega es la de "Fuenteovejuna".


Fuenteovejuna:
Fuenteovejuna es una obra de contenido social y reivindicativo. Presenta la rebelión del pueblo, unido ante la tiranía y la injusticia expuestas crudamente a finales del siglo XV principios del XVI; la obra está escrita en 1610 y se puede considerar de una gran valentía y de carácter pedagógico.

Laurencia y Frondoso están enamorados. El Comendador y Ortuño llegan al pueblo, y Ortuño intenta seducir a Laurencia, la cual está enamorada de Frondoso, así que no le gusta Ortuño.
Frondoso ayuda a Laurencia en el tema de Ortuño. El Comendador y Ortuño siguen sus actos brutales en Fuenteovejuna. Jacinta (amiga de Laurencia) es forzada por el Comendador y Ortuño, y Mengo, fiel amigo de Frondoso, se ve fuertemente castigado. Laurencia es secuestrada en su propia boda.
Todos los habitantes de Fuenteovejuna deciden matar al Comendador. Posteriormente, los reyes les conceden el perdón.







Otros autores importantes de la época fueron el mencionado en la anterior entrada, Juan de la Encina, Torre Naharro, Gil Vicente...

TORRES NAHARRO:

Bartolomé Torres Naharro nació alrededor de 1484 en Torre de Miguel Sesmero; después de cursar algunos estudios sin alcanzar título alguno, y tras recorrer Andalucía y Valencia, llegó a Italia a principios del siglo XVI, lo más seguro que como soldado. Náufrago, prisionero de los moros, atacado por ladrones, sirvió al papa Clemente VII. Su obra se reúne en una edición bajo el nombre de Propalladia (“Primeros dones a Palas”), que nos muestra la vida romana que tan bien llegó a conocer.






GIL VICENTE:

Dramaturgo, músico y actor portugués. El teatro portugués y castellano tiene uno de sus pilares fundacionales en la obra de Gil Vicente, quien ocupa un lugar destacado en la gestación y consolidación de estas dos tradiciones dramáticas. Conocido por el sobrenombre del Plauto portugués, cultivó su lengua materna y el castellano con el mismo gracejo y frescura. De las 44 obras que han llegado hasta nosotros, 15 están escritas en el primer idioma, 11 en el segundo y 18 en una mezcla de ambos, que él mismo denominaba «algarabía luso-hispana».





Posteriormente vinieron compañías de teatro italianas las cuales tuvieron mucho éxito en España, con lo que empezaron a aparecer las primeras españolas.


Durante el Siglo de Oro, la tragedia no triunfa, siempre hay momentos de risa. El escenario nunca debe estar vacío con tal de satisfacer al publico. El desenlace de la obra siempre es en el ultimo instante con tal de sorprender al publico.


ESCUELA DE AUTORES QUE SIGUE A LOPE DE VEGA


Los principales autores que siguieron a Lope de Vega fueron Guillén de Castro, el cual era romantico (recogía temas románticos y los adaptaba al teatro), Tirso de Molina, que escribía comedias de enredo y tenía una gran habilidad en cuanto a la creación de nuevos personajes, y Juan Ruíz de Alarcón, el cual escribía comedias de tono moral.


GUILLÉN DE CASTRO:

Dramaturgo español, considerado como el más importante de la escuela valenciana de fines del siglo XVI y uno de los más señeros de la comedia nueva lopesca, desarrollada a partir de la irrupción en el teatro de Lope de Vega.


TIRSO DE MOLINA:


Tirso de Molina (pseudónimo de fray Gabriel Téllez), (Madrid, 24 de marzo de 1579- Almazán, (Soria), 12 de marzo de 1648), fue un dramaturgo, poeta y narrador español del Barroco.

Tirso de Molina destaca sobre todo como autor teatral. Su dramaturgia abarca principalmente la comedia de enredo, como Don Gil de las calzas verdes, y obras hagiográficas como la trilogía de La Santa Juana o La dama del olivar.











JUAN RUÍZ DE ALARCÓN:

(Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza; Taxco o Ciudad de México, 1580 - Madrid, 1639) Autor dramático que, aunque nacido en México, es considerado una de las figuras más destacadas del teatro español de los Siglos de Oro. 





CAMBIOS EN LA GENERACIÓN DE CALDERÓN DE LA BARCA
CALDERÓN DE LA BARCA
Don Pedro Calderón de la Barca nació en Madrid en 1601. Era su padre, don Diego, descendiente de noble casa, y parece que su nombre de familia viene de que uno de sus antepasados parecía haber nacido muerto, y le metieron en seguida en un caldero de agua caliente, según costumbre de la época, para verificar si era cierto que no vivía, en cuyo momento, al entrar en contacto con el agua de elevada temperatura, prorrumpió en sus primeros gritos.
En 1625 se alistó bajo las banderas de duque de Alba, y estuvo en Flandes e Italia, país el primero en que debió serle grata la estancia, pues muchísimos son los personajes flamencos de sus dramas: o acaso porque la nobleza de su madre, doña María Ana Henao, era de origen flamenco.



Calderón no renuncia a ninguna de las innovaciones de Lope, pero añade algunas:
- Mayor rigor constructivo
- Más popularidad conceptual
- Tendencia al simbolismo
- Jerarquización de personajes

Sus obras tienen un eje central y un personaje central que destaca mucho sobre todos los demás.
Sus temáticas preferentes son la filosófica y la religiosa.

AUTORES DE LA ESCUELA DE CALDERÓN

Éstos seguían a Calderón pero al mismo tiempo a Lope, ya que Calderón seguía a Lope.

ZORRILLA
José Zorrilla nació en Valladolid (1817). Su padre, José Zorrilla, era hombre de rígidos principios, absolutista y partidario del pretendiente don Carlos; su madre, Nicomedes Moral, mujer piadosa, sufrida y sometida al marido. Tras varios años en Valladolid, Burgos y Sevilla, la familia se estableció en Madrid, donde el padre ejerció con gran celo el cargo de superintendente de policía y el hijo ingresó en el Seminario de Nobles. 
Es el autor de la Regenta (la obra que estudiamos el año pasado).




AGUSTÍN MORETO
Nacido de padres italianos, estudió en Alcalá de Henares y desde muy joven se distinguió como poeta dramático en la corte de Felipe IV. En 1654 se publicó en Madrid la primera parte de sus Comedias, la única que aparecería en vida de su autor (la segunda y la tercera verían la luz en 1676 y 1681, respectivamente). En 1657 estuvo en Sevilla, donde compuso las loas e intermedios para el Corpus Christi. Ese mismo año fue ordenado sacerdote y nombrado capellán del Refugio y Hospital de San Nicolás en Toledo, donde permanecería hasta su muerte. De su abundante producción literaria se conservan actualmente sesenta y siete comedias y treinta y dos piezas cortas entre entremeses, bailes, etc. Muy influenciado por la técnica escénica de Lope, también adoptó recursos calderonianos y basó la mayor parte de su obra dramática en piezas anteriores. De entre sus obras destacan El desdén con el desdén (1652), El lindo don Diego (1654), Primero es la honra (1676).




Las comedias más representativas de Calderón de la Barca son:
- El alcalde de Zalamea
- El médico de su honra
- La dama duende
- La vida es sueño
- La hija del aire


TEATRO DE LA ÉPOCA MEDIEVAL

Una cosa importante a destacar en ésta época sobre el teatro es que había mucha escasez de éste. No fue hasta el siglo XV que se empezaron a escribir las primeras obras teatrales, las cuales sólo eran sobre el calendario litúrgico (Navidad, Semana Santa...), y se representaban en el interior de las iglesias. Este caso se dio ya que la gran mayoría de la gente en ésa época era analfabeta, con lo que no podían leer la biblia, y en la iglesia les representaban las partes más importantes. Muchas veces los curas actuaban en dichas obras, pero a veces no se les autorizaba actuar ya que las escenas no eran adecuadas.
Un autor conocido de ésta época  es Gomez Manrique, que aunque sus obras fuesen rígidas y monótonas, son famosas por ser las primeras, dos ejemplos serían Pascua y Epifanía.










Aunque se considere que el teatro de la Época Medieval empezase en el siglo XV, se ha encontrado en una iglesia de Toledo una obra teatral fechada en el siglo XIII, pero al tener influencias francesas, y al no haberse encontrado nada entre los dos siglos que hay de diferencia, es un caso un poco extraño. Ésta obra se llama "El auto de los reyes magos".


El auto de los reyes magos:










Con el renacimiento, como ya he comentado, en el siglo XV se reactivó el teatro.
Posteriormente, en el siglo XVI, se empezó a escribir teatro profano, es decir, teatro no tan relacionado con la religión. Un autor importante fue Juan de la Encina, quien, en un viaje a Italia por estudios descubrió una nueva forma de hacer teatro, y al volver a España la aplicó aquí.
Su obra más conocida es "Los tres pastores". En ésta obra se puede ver que aún subsisten elementos religiosos, pero al mismo tiempo se observa la antigüedad clásica.